Je considère que le mixage d'un film (qu'il soit de fiction, documentaire, ou autre) est constitué en moyenne à 50 % de technique et à 50% d'artistique.

Techniquement, on doit dans un premier temps pouvoir entendre et surtout comprendre les dialogues sans souci (sauf exception, comme les dialogues du film Tenet de Christopher Nolan qui ont fait parler !).

On doit aussi intégrer les sons seuls (enregistrés à part), des éléments d'une banque de sons, ou encore de la post-synchronisation sur tout ou partie d'une séquence... mais tout cela doit s'intégrer harmonieusement et surtout discrètement à la prise de son directe afin de créer une unité audio fluide et homogène.

Ensuite vient le moment de créer, d'utiliser le pouvoir du son pour par exemple souligner un sentiment ou une situation, ou encore jouer sur l'image d'un personnage. Le hors-champ sonore peut à lui seul transformer un plan, ou une scène afin de donner au spectateur la sensation que le réalisateur souhaite. Car parfois l'image seule n'est pas suffisante.

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Selon le film, j'apporte du sound design et de la post-synchronisation, je (re)fais des bruitages, je crée des ambiances naturelles ou extra-diégétiques...

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Je travaille aussi en tant que mixeur son pour du documentaire, et je fais du sound design pour des vidéos d'entreprise, institutionnelles ou publicitaires.

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Mais dans tous les cas, mon travail ne doit pas attirer l'oreille, il doit s'intégrer parfaitement à l'image et passer inaperçu :

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Un bon mixage, c'est un mixage que l'on n'entend pas !